Rudolf Kempe - Strawinski & Britten

Rudolf Kempe - Staatskapelle Dresden 
Igor Strawinski - Der Feuervogel (Ballet Suite) 
Benjamin Britten - Sinfonia Da Requiem Op.20 

Der geheime Kommandant der Dresdner Staatskapelle

Geboren 1910 in Niederpoyritz bei Dresden, wurde Rudolf Kempe zwischen 1924 und 1928 an der Orchesterschule der Sächsischen Staatskapelle Dresden als Pianist und Oboist ausgebildet.

Nach Stationen als Orchestermusiker in Dortmund und Leipzig debütierte er 1935 in Leipzig als Dirigent. Nach weiteren Dirigentenposten in Chemnitz und Weimar wurde er 1949 von Joseph Keilberth nach Dresden geholt und im folgenden Jahr zum Generalmusikdirektor der Dresdner Oper und Staatskapelle ernannt. Das berühmte Opernhaus von Semper lag in Trümmern, wie das gesamte Stadtzentrum, während die ausgelagerte Staatskapelle den Krieg und die Nachkriegsjahre weitgehend unversehrt überstanden hatte. Mit einem Ensemble, das Gottlob Frick, Kurt Böhme, Elfriede Trötschel, Christel Goltz und andere große Künstler umfasste, stand dem neuen GMD ein glänzendes Sängerteam zur Verfügung.

Kempe erinnerte sich später: „Für meine Laufbahn waren das die glücklichsten Jahre meines Lebens – der letzte Blick ins ‚Paradies‘: mit Oper, Konzerten und Kammermusik das ganze Jahr über am selben Ort.“

Ringo Gruchenberg

In Gedenken an Rudolf Kempe (1910–1976)

Als diese Aufnahme Anfang 1976 entstand, deutete nichts darauf hin, dass es die letzte Einspielung sein würde, die Rudolf Kempe je leitete. Zu diesem Zeitpunkt hatte Kempe bereits zugesagt, ein großes Aufnahmeprojekt zu dirigieren, das alle Instrumentalwerke von Richard Strauss umfassen sollte. Ein weiteres, nicht weniger bedeutendes Projekt sollte folgen, das sämtliche Opern von Strauss abdeckte. Am 12. Mai 1976 starb Rudolf Kempe unerwartet in Zürich im Alter von 65 Jahren – einer der kultiviertesten und vielseitigsten Dirigenten unserer Zeit.

Benjamin Britten schrieb die Sinfonia da Requiem op. 20 während des Zweiten Weltkriegs im Alter von 26 Jahren. Sie gilt als eines seiner wenigen groß angelegten Orchesterwerke und zeigt seine große kompositorische Meisterschaft, seine Fähigkeit, eine sehr breite Palette alter und neuer musikalischer Ansätze in seine Werke einzubeziehen, ohne seinen eigenen originellen Stil zu verleugnen; bemerkenswerterweise unterstreicht das Werk seine humanistische Haltung, die er einmal wie folgt zusammenfasste: „Ich glaube, dass ein Künstler Teil seiner Gemeinschaft sein sollte, für sie arbeiten, mit ihr und von ihr gebraucht werden.“ Die Titel der drei Sätze, die ohne Unterbrechung aufeinander folgen, spiegeln den Ablauf eines Requiems wider und verdeutlichen so die Absicht des britischen Komponisten, bestimmte Ansichten in der Musik auszudrücken. Um den Tonartenschwerpunkt D-Dur gruppiert, ist das Werk durch eine ernste Ausdrucksintensität und eine bemerkenswerte thematische Geschlossenheit gekennzeichnet. Nach einigen heftigen Orchesterschlägen übernimmt im ersten Satz (Lacrymosa) das Cello das klagende Hauptthema in beharrlicher, schwerer Synkopierung im 6/8-Takt; dieses Thema ist mit allen anderen Themen verknüpft, einschließlich des Saxophonmotivs mit der spannungsgeladenen Septime; der zweite Satz zeichnet ein Bild des Schreckens und Grauens (Dies irae), beginnend mit einem rhythmisch akzentuierten Flötenmotiv im Pianissimo, bevor sich bizarre Steigerungen aufbauen. Begleitet von wiegenden Harfenklängen beginnt der letzte Satz (Requiem aeternam) mit einem ausdrucksvoll ruhigen „Gesang“ in den Flöten. Der Mittelteil des dreiteiligen Finales lässt die Streicher das Trauermotiv des ersten Satzes in modifizierter, erhellter Form spielen. Der ununterbrochene Gefühlsstrom und die schließlich leise endende Schlussstelle lassen schließlich Optimismus aufkommen.

Die Uraufführung des Feuervogels in Paris im Jahr 1910 festigte den internationalen Rang des 28-jährigen Igor Strawinsky (1882–1971) als Ballettkomponist (gefolgt von Petruschka 1911 und Le Sacre du Printemps 1913). Das russische Märchen vom Feuervogel basiert auf der uralten humanistischen Idee vom Triumph des Guten über das Böse: Die schöne Zarentochter ist vom bösen Zauberer Kastschej gefangen genommen worden. Prinz Iwan Zarewitsch macht sich auf, sie zu retten. Er fängt den bunten Feuervogel und erhält, nachdem er ihn freigelassen hat, eine seiner Zauberfedern, die ihm hilft, den bösen Zauberer zu entmachten und zu töten und so alle zu befreien, die unter Kastschejs Bann gefangen waren. Sie feiern die Tapferkeit ihres Befreiers, der die schöne Zarentochter zur Frau nimmt. Die Suite ruft Visionen aus dem Ballett in einer Demonstration symphonischer Intensität hervor. Igor Strawinskys Partitur ist in mancher Hinsicht seinem Mentor Rimski-Korsakow verpflichtet, insbesondere der Praxis, Menschen in diatonischen, volksliedhaften Themen darzustellen, während die Märchengestalten durch chromatische Themen mit orientalischer Färbung charakterisiert werden.

Eckart Schwinger (Original LP-Text, 1977)

Anmerkung des Übersetzers: Originalzitat von Benjamin Britten aus seiner Rede anlässlich der Verleihung der Ehrenfreiheit des Borough of Aldeburgh am 22. Oktober 1962.

Label: Eterna

Titelliste

01 L’oiseau de feu et sa danse - Variation de l’oiseau de feu
02 Ronde de princesses
03 Danse infernale du roi Kastschej
04 Berceuse
05 Final

Technische Details & Produktvarianten

Standard Masterband Produktvariante:

1/4” - 2 Track RTM LPR90 - 15IPS - 38cm/sec - CCIR - 320 nWb/m - 1 Metallspule - Archivbox - Horch House Deluxe Verpackung

Studio Masterband Produktvariante:

1/4” - 2 Track RTM SM900 - 15IPS - 38cm/sec - CCIR - 510 nWb/m - 2 Präzisionsmetallspulen - Archivboxen - Horch House Deluxe Verpackung