Liebe Tonband-Freunde,
Heute haben wir einige ganz besondere Neuveröffentlichungen für Sie. Für diejenigen unter Ihnen, die Fans von Classic Rock sind, bringen wir zwei Alben von legendären Künstlern des Genres.
Alice Cooper - The Revenge of Alice Cooper
„The Revenge of Alice Cooper“, das lang erwartete neue Album der wiedervereinigten Original Alice Cooper Group, ist heute offiziell über earMUSIC erschienen.
Es markiert ihre erste vollständige Zusammenarbeit seit über 50 Jahren. Das Original-Line-up kehrt in bestechender Form zurück und entfesselt all das Chaos, die Gefahr und den theatralischen Schwung, die einst ihr Vermächtnis definierten und ihren Platz in der Rockgeschichte festigten.
„The Revenge of Alice Cooper“ ist ein kompromissloser Sprung in die dunkle und trotzige Welt der Band. Aufgenommen mit dem legendären Produzenten und Ehrenmitglied Bob Ezrin, fängt das Album die Energie des klassischen Alice Cooper mit modernem Biss ein – eine Platte, gemacht für die Bühne, die Schatten und für Lautsprecher auf voller Lautstärke.
Die Veröffentlichung hat dieser legendären Gruppe große Aufmerksamkeit eingebracht, darunter mehrere Titelgeschichten in Magazinen weltweit, von Rolling Stone (Frankreich), Goldmine (USA), Rue Morgue (Kanada), Sweden Rock (Schweden), Rock Hard (Frankreich), Classic Rock (Deutschland), Rock et Folk (Frankreich) und Guitar Part (Frankreich), unter anderem. Umfangreiche Features, Rezensionen und Track-Vorstellungen in den USA umfassen Rolling Stone, Billboard, USA Today, AARP, Associated Press, American Songwriter und mehr.
Zur Feier der Veröffentlichung trat die Original Alice Cooper Band – Alice Cooper, Dennis Dunaway, Neal Smith und Michael Bruce – gestern auf der Bühne für ein ausverkauftes Album-Playback und Q&A bei Rough Trade East in London zusammen. Moderiert von Sir Tim Rice und mit einem besonderen Auftritt von Bob Ezrin bot die Veranstaltung den Fans einen seltenen Blick hinter die Kulissen der Albumproduktion und der kreativen Wiedervereinigung der Gruppe mehr als 50 Jahre nach ihrem letzten gemeinsamen Album. Das historische Ereignis wurde weltweit live gestreamt über die YouTube-Kanäle von Alice Cooper und earMUSIC sowie über TalkShopLive und gab Fans rund um den Globus exklusiven Zugang zur Vorhör-Session und zum ausführlichen Gespräch mit der Band.
„The Revenge of Alice Cooper“ erscheint nach den ersten drei Singles: „Black Mamba“ mit Robby Krieger von The Doors, „Wild Ones“, inspiriert vom klassischen Brando-Film der 1950er Jahre, und dem bissigen, riffgeladenen „Up All Night“. Das Album enthält außerdem eine bewegende Hommage an das Vermächtnis der Band: einen posthumen Gitarrenauftritt von Glen Buxton auf dem Track „What Happened To You“, eine ergreifende Verneigung vor der gemeinsamen Geschichte und der dauerhaften Verbundenheit der Gruppe.
Über die Alice Cooper Group
Die Original Alice Cooper Group – Alice Cooper (Gesang), Michael Bruce (Gitarre), Dennis Dunaway (Bass), Neal Smith (Schlagzeug) und Glen Buxton (Gitarre) – definierte den Rock Anfang der 1970er Jahre neu, indem sie rohe, kraftvolle Musik mit schockierender Theatralik verband. Mit Bob Ezrin an der Spitze begründeten sie den Shock Rock, lieferten rebellische Hymnen, düstere Geschichten und übertriebene Bühnenshows mit Guillotinen, Schlangen und makabren Effekten. Alben wie „Love It to Death“ (1971), „Killer“ (1971), „School’s Out“ (1972) und „Billion Dollar Babies“ (1973) machten sie zu Superstars und brachten legendäre Hits wie „I’m Eighteen“, „Elected“, „School’s Out“ und „No More Mr. Nice Guy“ hervor. Ihre Mischung aus Hard Rock, Glam und Horror machte sie zu einer der einflussreichsten und umstrittensten Bands ihrer Ära und hinterließ einen bleibenden Eindruck in der Rockgeschichte. Alice Cooper hat weltweit unzählige Millionen Platten verkauft und die Rockgeschichte für immer geprägt. 2011 wurden sie in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen, und ihre Musik ist nach wie vor kraftvoll und relevant. Jetzt, mit „The Revenge of Alice Cooper“, vereint sich die Originalband für ein weiteres episches Kapitel und erobert den Sound und das Vermächtnis zurück, das sie zu Legenden machte.
Deep Purple - Rapture of the Deep
Es ist kein Geheimnis, dass „Rapture of the Deep“ nicht das erste Album ist, das einem in den Sinn kommt, wenn man die Klassiker von Deep Purple aufzählt – und obwohl es damals auf Interesse stieß, verschwand es allmählich aus dem Blickfeld. Trotz solider Verkaufszahlen erschien das Album in einer Zeit, in der die Welt des Classic Rock kaum im Rampenlicht stand, und entwickelte sich im Laufe der Jahre zu einem übersehenen Kapitel in der reichen Diskografie von Deep Purple.
Ebenso wahr ist, dass diese Platte und die Geschichte dahinter einen Wendepunkt markierten – den stillen Beginn einer Phase, die schließlich zu vier aufeinanderfolgenden Nr.-1-Alben (2013, 2017, 2020, 2024) führte und zu einem Erfolg, den nur wenige Bands erleben – geschweige denn Jahrzehnte nach Beginn ihrer Karriere.
Neue Einblicke von Kerrang!-Gründer und Classic-Rock-Autor Geoff Barton lüften den Vorhang über eine Zeit, in der Deep Purple sich in einer unsicheren Ära der Musikindustrie bewegten, die den Niedergang vieler einst großer Künstlerkarrieren sah – und enthüllen die seltsame Chemie, die zur Entstehung des 18. Studioalbums von Deep Purple führte.
Wie Bassist Roger Glover reflektiert: „Wir befanden uns in einer etwas schwierigen Phase, als wir mit dem Songwriting und der Produktion von ‚Rapture of the Deep‘ begannen, und seltsamerweise hatten wir zu diesem Zeitpunkt kein Plattenlabel. Mal ehrlich, wir waren ein bisschen verloren (…).“
Doch aus diesem unsicheren Moment entstand ein Album voller scharfem Songwriting, meisterhaftem Spiel und purem Deep-Purple-Charakter.
Jetzt, neu gemischt unter der Aufsicht von Roger Glover, analog gemastert in den renommierten Chameleon Studios in Hamburg und mit mutigem neuen Artwork präsentiert, erstrahlt „Rapture of the Deep“ endlich in Klarheit und Farbe. „Es ist jetzt für mich ein neues Album“, sagt Roger Glover. Die Fans werden es zum ersten Mal in voller Blüte hören.